Nº1 Mayo 1977
INSTITUTO CURRICULO DE ARTE
BIBLIOTECA
HEMEROTECA
ALBUR
REVISTA DE LOS ESTUDIANTES DEL I.S.A.
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EDITORIAL
Acometer cualquier trabajo creativo es siempre un placer. Sin embargo es un placer reservado únicamente a la individualidad. La gratificación total del arte viene cuando ese trabajo creativo es realizado por y para muchos. Cuando algunos compañeros de Teatrología 1, conversamos sobre la posibilidad de publicar una revista para el ISA, lo hacíamos con la seguridad de encontrar ese placer hedonista de quien crea para muchos. Además era una aspiración de todos los estudiantes por la cual se había esperado demasiado tiempo. Sin duda los trabajos empezaron. Reuniones, carreras, mal genio de uno y otro, contradicciones y sobre todo mucha confianza en que estabamos haciendo lo correcto nos permitieron en poco tiempo conformar el Consejo de Dirección así como el Cuerpo de Asesores.
"Espaldarazos" recibidos de muchas gentes nos han permitido sacar este número. El primero, el compromiso.
Cuando al inicio hablábamos del placer creativo lo hacíamos refiriéndonos a las obras de arte. Està lejos de nosotros la egolatría de considerar a èsta una obra de arte. Màs bien las contiene. Lo único que no cambia es el placer de realizarla. Màs aún sabiendo que con ella se intentará lograr objetivos pequeños pero ambiciosos y que únicamente podràn ser reales con la colaboración de todos ustedes. Brevemente podemos resumir nuestros objetivos más generales en estos:
- Ser un medio político de motivación y reflexión sobre aspectos culturales y artísticos en general.
- Unificar las tres facultades en una publicación que represente al estudiantado.
- Promover la creación y divulgación de los jóvenes del ISA interesados en desarrollar diferentes facetas artísticas.
- Contribuir a integrar diversas expresiones del arte de manera que cada uno nos sintamos parte de otros en un único proceso creativo.
Necesitamos disculparnos con ustedes por habernos tomado la libertad de realizar nosotros el primer número. Los subsiguientes, a los cuales nos compromete èste, deberàn, como pensamos, ser hechos por quien lo desee. Reduciéndonosotros a nuestro verdadero papel: coordinadores y organizadores del trabajo. Quien se crea capaz de crear que lo haga. Por obvias razones habrà que seleccionar los materiales presentados, para ello contamos con la ayuda del Cuerpo de Asesores y la decisión final siempre será nuestra, de los estudiantes.
Cada cual defiende sus creaciones como a hijos. Esperamos que el "esperma" invertido en realizar èsta no caiga en campo infertil. Pro-hijemos todos este esfuerzo. La Asociación Hermanos Saíz y el Departamento de Publicaciones del ISA han sido "motores" de la misma, nuestro agradecimiento para ellos en especial y para todos y cada uno de los que han hecho posible la publicación. No los mencionamos por no omitir nombres. Esto es de ustedes.
Cuerpo de Dirección.
INST. SUPERIOR DE ARTE
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SUMARIO.
Pag.
1-----EDITORIAL.
2-----SUMARIO.
3----ENTREVISTA CON JORGE DE LA FUENTE.
5----FESTIVAL DE LAS JUVENTUDES MUSICALES.
6----LA MUJER DE MADERA.
7----ENTREVISTA A JOAQUIN CLERCH.
10-----EL DESTINO DE UN SUERO (TEATRO).
15-----PAISAJE: AGUSTIN BEJARAND.
16-----CUANDO EXISTE LA ESPERA.
19-----TRABAJO DE ESTETICA.
20-----SU RETRATO: SEGUNDO PLANES.
22-----FIN DE CURSO: CAPITULO INEDITO SOBRE FRANK PAIS.
29-----LA OPERA: UN GENERO VIVO.
30-----RETRATO DE FAMILIA: LAZARO SAAVEDRA.
31-----SON PARA MI: JUAN ANTONIO PRADA. (PARTITURA)
34-----PEQUERA CRONICA A FAVOR: OMAR VALIRO CEDRE.
36-----POESIAS: MARCIAL ESCUDERO.
38-----PROYECTO: TEATRO CON LOS INDIGENAS ECUATORIANOS.
40-----EN ESTE NUMERO.
ESTE PRIMER NUMERO ESTA DEDICADO A LA MEMORIA DE FRANK PAIS.
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"Albur" se propone desde ya, un acercamiento a los problemas más acuciantes de la estética con temporánea y tendrá presente siempre sus interesantes polémicas, sus controvertidos vericues. Por tal motivo conversamos con Jorge de la Fuente Escalona, presidente del primer taller de estética creado en el país, auspiciado por la sección de estética del Instituto de Investigaciones Filosóficas. Escuchando la música de Isao Tomita, desfilan por la conversación el realismo social lista, Kagan, Gutiérrez Alea, "Las iniciales de la Tierra", última novela de Jesús Díaz...y así transcurrre el tiempo. Respecto a los objetivos del taller Jorge nos dice:
La creación de este taller tiene dos objetivos fundamentales:
1-Contribuir a la superación teórica y actualización de investigadores y profesores dedicados a los estudios artísticos y culturales y propiciar un acercamiento entre la teoria estética y cultura rológica y la práctica artística contemporánea.
Nosotros heredamos un escaso desarrollo en los estudios artísticos en el país en general, los estudios estéticos tenían más bien un carácter aplicado ya que aparecian a través de críticas artísticas, estudios socio cultura les o de historia literaria, pero en sentido estricto los estudios artísticos como tales no han tenido en todos estos años una sistemática realización. Esto comienza a cambiar a partir de los años 80, en donde se institucionaliza la enseñanza académica de la estética tanto en centros universitarios del país, como escue las de artes, institutos pedagógicos, etc. A partir de esta demanda se comienzan a formar docentes que se habian graduado en Filosofía, en Filología o en Historia del Arte. Anteriormente, que yo recuerde, la estética se explicaba sólo en las escuelas de artes y letras con el privilegio adicional de que el profesor era el dr. José Antonio Portuondo, que ha sido nuestro maestro y orientador en todos estos años.
Como todo lo que se tiene que improvizar, la formación de docentes en estética estuvo marcada por contradicciones, una de las cuales era la escasa formación filosófica de los no especialistas en filosofía y por otro lado la falta de conocimientos de historia, teoría y crítica del arte y la literatura en los graduados de Filosofía.
La creación del Taller de Estética y Culturaología de Ciudad de la Habana, que agrupa a casi la totalidad de los profesores de estética de la provincia, ha venido desarrollando un conjunto de actividades encaminadas a resolver en lo posible las contradicciones que antes mencionaba. Por un lado realizamos seminarios sobre problemas estéticos, filosóficos, o teóricos generales, que ponen primer plano cuestiones cosmovisivas y metodológicas para cuya discusión los miembros del Taller ...se preparan a través de las lecturas de textos de lo que pudiéramos llamar "filosofía de arte y la cultura ".
Esta práctica debe incidir en el entrenamiento de los no filósofos en la reflexión teórica.
Realizamos talleres de crítica artística y cultural, análisis de manifestaciones artísticas correctas en las condiciones actuales del desarrollo cultural del país y esto permite que los que tienen una formación más filosófica puedan entrar en contacto directo, (cognoscitivo y valorativo), con la práctica artística concreta.
Estas son dos líneas de trabajo complementarias que a largo plazo deben posibilitarnos la formación
más integral en los especialistas de estética.
Como todo proyecto ambicioso alienta sus utopías, pensamos editar "cuadernos del taller" que tendría como función divulgar todos los trabajos teóricos realizados por los miembros del taller, así como las diferentes polémicas y debates.
Lo creemos imprescindible porque ésta sería la única vía para ganar conciencia en cuanto a cuál es la situación real del pensamiento estético en Cuba. Nunca sería suficientemente representativo pero si un índice importante en Ciudad de la Habana se concentra los centros académicos de más tradición e importancia.
Más que pensar en un "Taller Nacional ", hemos pensado en la formación de talleres provinciales que se vinculen con nosotros a través de la Sociedad Cubana de Investigaciones Filosóficas. Existe por primera vez la posibilidad institucional de establecer un contacto sistemático entre especialistas de estética y los estudios culturales; aunque generalmente en provincias son pocos los especialistas en estética, yo creo que el criterio de la formación de los talleres debe ser amplio, es decir, reunir también a críticos de arte o especialistas de otras ramas que tengan interés en la investigación estética, porque a veces existe un criterio un poco gremialista y no se toma en cuenta el hecho evidente de que todo el que defiende ideas sobre el arte y la cultura, directa o indirectamente está promoviendo modelos de análisis y valoración que tienen dimensiones estéticas, y una de las funciones de los que tienen mayor desarrollo teórico en esta disciplina es propiciar un diálogo unificador para lograr coherencia entre lo que pudiéramos llamar la estética implicita de la crítica y la estética explicita elaborada por la teoría.
Por cierto, los teóricos también saldrían ganando mucho de este intercambio. Quizás la culminación parcial de esta idea de integralidad la logremos en los estudios de postgrado que hemos concebido, ya que estos serían cursos inter-conectados de estética contemporánea de artes plásticas y literatura, de diseño ambiental y en la medida de lo posible, de teoría del teatro y de la música.
Un ejemplo a imitar en cuanto a lo que debe ser un especialista en estética se nos revela con la lectura de un texto como las "Lecciones de estética marxista-leninista " de Moisei S. Kagan, donde el autor evidencia una bastísima información cultural unida a una formación filosófica y estético-teórica de una gran consistencia. Sin duda, esto responde a las peculiaridades de la tradición y del contexto soviético actual, ya que el desarrollo de la estética en ese país es muy alto. Nosotros por nuestra parte debemos seguir esforzándonos por crear una tradición marxista en la estética, por seguir las lineas trazadas por Juan Marinello, Mirta Aguirre, Portuondo y por formar a nuestros especialistas de un modo cada vez más integral y armónico.
Finalmente debo agregar que nuestro taller está formado porcriticos de diferentes ramas como: sociólogos, profesores de teatro y literatura, y arquitectos.
El Primer Concurso y Festival de Juventudes Musicales de Cuba, quedó inaugurado el martes primero de abril en la sala Alejandro García Caturla, con la presentación en concierto de un vasto programa a cargo de jóvenes figuras de nuestra música.
Miguel Angel Villafruela, presidente del Consejo Nacional de la Federación Internacional de Juventudes Musicales, dio lectura a las palabras de apertura del Festival, señalando estaría dedicado al V Congreso de la UJC, e incluiría un concurso en las especialidades de composición y musicología, así como un encuentro con jóvenes no músicos que debatirían algunos temas de su interés.
El programa del concurso in cluyó en su primera parte la presentación del violinista Rafael Machado, acompañado al piano por María Victoria del Collado, el pianista Roberto Urbay y la orquesta de cámara del ISA, bajo la dirección de Yuri Averin, con el solista Jau ner Muñoz-fagot-. La segunda parte dió inicio con la actuación del guitarrista Rey Guerra. Posteriormente el coro del ISA, bajo la dirección de Carmen Collado; Santiago Feliú y su grupo, y al final el grupo Síntesis. Si bien la actividad inau gural logró abarcar gran diversidad de manifestaciones e in térpretes, no se tuvo en cuenta el necesario equilibrio que de bió existir entre las distintas intervenciones, dándose el caso de que algunas de ellas se transformaran en recitales uni personales que desviaron el perfil real del espectáculo, con virtiéndolo en una jornada exhaustiva, que conspiró incluso contra la cantidad de público asistente.
El coro del ISA, por ejemplo, presentó un programa muy complejo que incluía números del folklor venezolano, norteamericano, cubano y caribeño así como tres canciones de Schumann, haciendo un total de quince obras. Santiago Feliú, que comenzó su actuación a las 11:00 p.m., tuvo a su cargo nueve números, que extendieron su presentación hasta las 11:45 de la noche, hora en que fue anunciado el grupo Síntesis. Todo esto contrastó en gran medida con las breves in tervenciones de Roberto Urbay, Rafael Machado, Rey Guerra, e en cluso la orquesta de cámara del ISA.
No obstante los desaciertos, el concierto inaugural respondió a las exigencias requeridas; fue válida la selección de los in térpretes así como la calidad de las interpretaciones, lo que demostró que entre nuestros jóvenes músicos hay talento y res ponsabilidad para llevar adelan te el desarrollo cultural de nuestro país.
Maria Victoria Martínez.
La mujer de madera.
Monólogos de la brisa en las yerbas, cascos destruyendo la voz del silencio, montura chirriando, va el hombre; las nubes acaparan la calma, el jinete enarbola su orgullo pretencioso de Sol. Se detuvo el corcel, una mujer dormía anclada a las yerbas, era como una flauta rodando de espiga en espiga, parecida de madera, el caballo la tomó por un costado y la lanzó al aire, llegó una ráfaga y la arrastró, el jinete tuvo que perseguirla como a una mariposa y atraparla con la punta de los dedos.
En la casa la mujer de madera calza un grillete, el techo la reclama, ella añora las figuras que dibuja la humedad; en las vigas hay una zoología infinita y amarilla. El hombre la encerró para irse al
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trabajo, la mujer de madera se eleva del piso al alto de la cadena. Un niño miró por la ventana y trata de convencer a la madre de que ha visto a un ángel; y que es mujer, la madre sonríe y lo desmiente afirmando que no hay ángeles hembras. Se van por la calle con su discusión, pasan los autos.
Han venido a cobrar el gas, al hombre no le alcanza el dinero; él trabaja en un sanatorio para impedidos físicos, este mes almorzó todos los días en el comedor del trabajo, discute con el cobrador; en el cuarto la mujer, flotando sobre la cama, se rie de su maldad. Han revisado la instalación del gas para ver si tenía algún escape. Toda alteración fue infructuosa.
El hombre ha traído gas de balón. Se ha sentado frente al televisor, la imagen carraspea, se altera hasta ser ininteligible; de seguro es la antena desorientada. Subió hasta ella y allí, dormida en los frágiles aluminios, se encontraba enganchada la mujer de madera, él la agarró, como siempre, con la punta de los dedos y la bajó al cuarto; el grillete le quedaba grande.
El hombre ha comprado un diccionario para perfeccionar su discutir, la casa se ha llenado de palabras que saben a banquete de idioma, el aire se ha vuelto semántico, la luz sinónima, la mujer de madera una cazapalabras.
El hombre abrió la puerta y lo esperaba el saludo de una esposa de madera que saltó desde lo alto sobre él. Hablaba ella, por gusto, de galactismos lejanos, de creaciones remotas expulsadas de la tierra. El hombre la colgó del techo por la cintura y se durmió bajo su luz.
La vistió con ropas de su bisabuela y la llevó al sanatorio. Mitades de hombres, sueños de hombre a la mitad, limites de la fantasía y el movimiento, tristeza más larga que los pasillos ojerosos.
La mujer de madera se ha quitado el brazo derecho y se lo ha puesto aún necesitado, al instante el brazo adosado hurgó el aire, zumbó con dedos. El brazo de la mujer de madera se regeneró inmediatamente. Ella siguió a lo largo del pasillo brindando su cuerpo a derecha e izquierda. El hombre ha salido
EVA L ADAN SIERPE
y la ha visto por los aires, fragmentada, despedazada en su relucir; y a los enfermos saltando en el pasillo con sus miembros completos. Retornó a casa.
Los periodistas, las fotos, rutina diplomática del chisme. La mujer de madera no quiere bajar; los flash iluminan su espalda. El hombre queda solo al medio día y se rinde en la cama; se revuelve intranquilo y escucha a la mujer que tampoco duerme.
-Agua no, nos hicieron de madera, imperfección. ¡Vaya qué burocracia la de Dios! Nos expulsó por rigidos y mira qué hombres me he encontrado de vuelta, vuelta. ¡Qué linda palabra! Vuelta...ta, así cantaba el mar de serrín, agua no, el agua destruye; hay que vivir del gas, sólo del gas más puro. ¡Cuantas cosas necesita el hombre perfecto...to para vivir! ¡Cómo nombra sus dolencias! Me llaman la extraterrestre y sólo he venido a ver los lugares de la infancia con la nostalgia más humana; pero sigue la ira de Dios o úserá la ira de los hombres la que no los deja elevarse? Yo me elevo, elevo...volando...
Unir los cuerpos, el brazo de papá, los pies de un hermano, mis brazos; la cabeza es lo propio, nace por sí sola, quizás sea lo que nos alce... llegando está el sueño, debo estar enferma, escasea el gas..., el agua no...
El hombre se dió vuelta y quedó dormido.
Ha llevado la mujer, flotando atada por un cordel, al mar; es el ocaso, las olas son anaranjadas en la cresta, recuerdan un serrín brilloso. La mujer de madera no alcanza para el mundo. Ha bajado sin necesidad de los zapatos de hierro; camina, se adentra en el mar, se disuelve en las crestas intoxicada de agua, se extiende en el mar, el mar la agiganta.
El hombre ha vuelto los ojos, siente el golpeteo de la mujer de madera en las orillas; las gaviotas se zambullen sus caderas acuosas.
El camina, cerca hay un circo, en él un mago muestra una mujer que flota; es sólo ilusión, algún hilo la aferra; ¿calguien además de él lo sabrá?
Joel Cano.
ENTREVISTA.
Yemayá: Primer Premio del Concurso de Composición de Toronto. Conversación con su creador: Joaquín Clerch.
Yemayá surge porque en el pasado Festival y Concurso Internacional de Guitarra de la Habana, Eli Kassner-presidente de la Asociación de guitarristas de Toronto-me infor mó que había un concurso de composición esa ciudad, pa ra guitarra sola o dos guita rras y me instó a presentar me. Yo fui al Ministerio de Cultura y di las bases para que se divulagara el evento.
Comencé a escribir la obra en julio del año pasado, en Grecia, después no la trabajé más y a pocos días de cerrar la convocatoria, en octubre, la concluió.
El tema consta de siete no tas, no es una cita sino la abstracción de una melodía negra:
Estamos acostumbrados fundamentalmente por el cine Hollywoodense, a asociar el mar con la música impresionista o postwagneriana. Esta atmósfera evoluciona hasta llegar a la música popular. Yemayá se inscribe dentro de las tendencias impresionistas y neo-ro mánticas actuales. Como el tema es negro y la diosa que simboliza el mar es Yemayá, adopté su nombre como título.
Estudié el mito de esta deidad, me enamoré de su historia e interioricé su significado dentro del panteón yoruba. La obra consta de las siguientes partes: Leyenda, Presentación, Presentimiento, El Recuerdo, A la Danza, Y el Amor y Final. Está concebida a partir de un tema del que se derivan las demás partes sin ser una forma "tema con variaciones". Es Yemayá en todas sus facetas y los subtítulos contribuyen a darle funcionalidad interpretativa.
En este concurso de composición existen dos premios únicos: uno para guitarra solista y otro para dúo de guitarra. En esta ocasión, yo obtuve el de guitarra solista y al quedar desierto el de dúo de guitararras, el jurado decidió adjudicarse a una obra solista de un canadiense, porque no se conceden segundos ni tercer premios. También el jurado se reserva el derecho de otorgar menciones y en esta edición del concurso, el compositor cubano Julio Roloff obtuvo mencion con una obra para dúo de guitararras.
En el próximo mes de junio Joaquín Clerch viajará a Toronto para ejecutar su obra en el concierto con que culmina el Festival, al que están invitados, entre otros, Manuel Barruecos y John Williams. Este último estrenará en esta ocasión el Cuarto Concierto para guitarra de Leo Brouwer, quien a su vez estará responsabilizado de la dirección orquestal.
María Victoria Rigueiro.
El destino de un sueño. (basado en una leyenda japonesa).
Personajes:
Izanami.
Izanagi.
Tres brujas.
Monstruos.
Amplio espacio circular, luz celeste. Izanagi e Izanami descienden por una cuerda floja, semidesnudos. Ambos traen cubos; uno con tierra y otro con agua. Sobre sus hombros sostienen una lanza de hierro, que desde arriba clavan el espacio circular de azul, los dos se deslizan por la misma. Abajo ceremoniosamente se cubren con vestidos uniformes y de color rosado. Luego toman los cubos, esparcen la tierra formando una pequeña isla, siembran una semilla y riegan agua alrededor.
Izanagi: ¡Ya está!
Izanami: Ahora... ¿Podemos convivir? (pausa)
Izanagi: No será fácil. Debemos conciliar nuestras fuerzas.
Izanami: ¿Entonces?... ¿Tenemos que engendrar?
Izanagi: Si... (luz cenital que brilla sobre sus cuerpos, uno de espalda al otro, con los brazos extendidos) No concibo palpar tu cuerpo... ¿De qué está hecho? (los dos se desbordan el acto de descifrar sus órganos)
Izanami: Mi cuerpo es un diluvio. No puedo controlar sus impulsos. Me crece por todas partes... y sobre todo, por aquí. (señala su vientre).
Izanagi: Yo, me estoy secando. (pausa) ¿Por qué no juntamos tus partes desbordantes, con las mias escasas?
Izanami: ¿Podría ser beneficioso para los dos?
Izanagi: Comenzaría un ciclo.
Izanami: ¿Para germinar?
Izanagi: Si... pero debemos movernos. Caminar eternamente.
Izanami: Darle la vuelta a nuestra isla, por lugares distintos.
Izanagi: Eso es lo justo. Tú por el oeste y yo, por el este.
Izanami: ¿Y después?
Izanagi: El reencuentro.
Van al centro, se separan y comienzan una danza gestualizada, luz roja. Simularan animales disimiles, mares, ríos, hasta encontrarse con un sol intenso en el mismo lugar.
Izanami: Eres el hombre más bello que jamás haya visto.
Izanagi: Y tú, la mujer más hermosa que he logrado besar. (se besan inmersos en un silencio tenso, al instante Izanagi em puja despectivamente a Izanami). ¿Tú eres mujer?... ¿Yo soy hombre?
Izanami: ¡Si! (lo abraza)
Izanagi: ¡Quita! Yo soy el hombre. Mi destino es un derecho inviolable. En nuestro reencuentro debía hablar yo primero, y no tú, que eres la mujer. Esto puede traer malas sombras. (pausa). Volvamos a recorrer la isla.
Comienzan a correr descabritados, se escucha el sonido de un viento tormentuoso, ráfagas eléctricas, silencio sordido, se encuentran en un choque brusco.
Izanagi: ¿Quién eres?!
Izanami: Tu mujer.
Izanagi: ¿No eras mi hermana?
Izanami: Fuí tu hermana y soy tu esposa. (pausa)
Izanagi: ¡Izanami! (la abraza)
Izanami: Mira lo que he encontrado. (saca un corazón latiente, ambos lo sostienen sus manos y tiemblan con alegría)
Izanagi: ¿De qué está hecho?
Izanami: De amor.
Izanagi: ¿De amor?... ¿Cómo se hace?
Izanami: Imitando a la naturaleza. (se escucha el ruido de un pájaro que revolotea sobre sus cabezas, ambos comienzan a jugar en una unión erótica muy primitiva, hasta llegar sensualmente a una función carnal humana. Oscuro total. La luz renace con un azul nocturno, las estrellas brillan. Izanami es arrastrada por Izanagi que va dejando a su paso, flores, hojas, sangre, aves y finalmente un parto. Izanami se contorsiona y de su vientre germina un niño de aspecto fetal, un grito de Izana gi, Izanami llora estertoramente, muere y desaparece. Izanagi coge al niño en sus brazos, lo besa y lo pone sobre un colum
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pio cubiert de rosas que hay en un extremo, lo impulsa y deja
balancearse. Entran unas brujas corriendo y emitiendo gritos).
Bruja 1: ¿Quisiste cambiar el rumbo del destino?
Izanagi: No...no fue ése mi propósito.
Bruja 2: Lo primero es lo que vale. Y lo hecho, hecho está.
Bruja 3: De nada valdría reivindicarte.
Bruja 1: Tendrías que haber imaginado las consecuencias.
Bruja 3: ¡Pero te equivocastes!
Bruja 2: Ahora es imposible, nada cambiará.
Izanagi: ¡No!...Yo aspiraba a más. Yo sólo, sólo. Denme una opor
tunidad.
Bruja 3: ¿Qué quieres?
Izanagi: Verla de nuevo.
Bruja 1: ¿A Izanami?...Ella está muerta.
Izanagi: No me importa.
Bruja 2: ¿Entonces?...¿La verás?
Izanagi: ¡Si!
Bruja 3: Recuerda que está muertecita. (rien chillonamente al
unísono )
Bruja 1: Ven acá hijo. (lo rodean) Te proponemos un viaje.
Bruja 2: ¡Y no puedes arrepentirte!
Izanagi: ¿Cuál?
Bruja 3: Descender a "las tinieblas". Allí está Izanami.
Izanagi: ¿Cuándo?
Bruja 1: Ahora mismo.
Las brujas salen corriendo y chillando con un viento que trae
hojas secas, caen telas de arañas, desparpajos disímiles y
objetos indescifrables, luz opaca).
Izanagi: (con voz de eco) ¡Izanami, Izanami! ¿Dónde estás? Te
necesito.
Izanami: (con voz cavernosa) ¡Vete! Ya no puedes ser de mi
carne. Consuellate con mi espíritu.
Izanagi: ¡Vuelve por favor! Todavía nos queda por hacer.
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Izanami: No, Izanagi... no puedo! Tienes que aceptar esta distancia.
Izanagi: ¡Qué distancia ni qué diablos! Regresa.
Izanami: Es tarde. Fue muy dificil, pero tuve que asumirlo. Cuando llegué sentí hambre, imploré alimento y me lo die ron. Ahora debo sacrificarme de este lado. No me persigas más. Olvidalo todo.
Izanagi: (desesperado) No, quiero tenerte. ¿Dónde te escondes?
Corre apartando los desparpajos que están regados por todas partes, encuentra a Izanami, una luz cae sobre el cuerpo de ésta que se ve demacrado por la muerte y su carne roida por el tiempo. Izanagi en un grito de horror huye.
Izanami: (luz intensa) ¡Ahora no puedes huir! Si me viste, tienes quedarte y ... ¡Aceptar mis condiciones!
Monstruos bicéfalos, mujeres ensangrentadas, hombres sin cabeza empiezan a aparecerle a Izanagi desgarrándole sus vestiduras, lo persiguen agresivamente, Izanagi escapa, Izanami sale detrás de él para agarrarlo; una enorme piedra cae de la parte superior dividiéndolos y comprimiendo a todos los monstruos, ambos comienzan su réplica desde los extremos.
Izanami: Has violado una ley sagrada. ¡No puedes huir!
Izanagi: ¿Porque tú me lo prohibes?
Izanami: El tiempo lo exige.
Izanagi: Yo soy más poderoso que el tiempo.
Izanami: Ordenaré que te castiguen mis demonios.
Izanagi: Es imposible, ya tú estás muerta. A mi me alimenta luz y tú... ¡ite desvaneces en las tinieblas!
Izanami: Una sombra eterna caerá sobre ti.
Izanagi: (rie) Yo estoy en la tierra. ¿Y tú?... Tendrás que resignarte a que yo esté aquí. Si me persigues, en mi huída mataré a todos los seres vivientes y el fuego me acompaña rá. ¡Mil por días!... Hasta extinguirlos. ¡Tú tendrás que rendirte!
Izanami: No podrás. Yo alimento el germen de la vida. Haré hospicios para las rosas, sembraré árboles gigantes. Fomentaré hogares para nacer. ¡El niño no se perderá! Y mientras más mueran, nacerán más. ¡Llenarán este espacio azul! Se establecerá el contraste... porque vendrá el equilibrio.
Izanagi: No puedes hacerme esto.
Izanami: ¡Ya estás en la balanza!... Se rompe el ciclo, estare
mos divididos para evitar la conflagración. Me divorcio de tu
alma y de tu cuerpo. No,... Izanagi: ¡Tú no puedes cambiarme!
Apagón total, música sacra en allegro.
FIN.
Oscar Bringas Soteras.
Bejarano.
Es un poco difícil hablar del trabajo realizado en los últimos tiempos, debe suceder así por haberle dedicado mucho más empeño al oficio de fabricar imágenes y no prestarle mucha atención al campo teórico que requiere la obra de arte contemporánea.
La creación yo la defino como un producto único e irrepetible, que se manifiesta en todas las esferas de la vida y que el hombre hace más bella y agradable acudiendo a ella.
En realidad no es mi objetivo hablar de mi trabajo o hacer una descripción de él, amigo lector, seguramente usted ha viajado en un ómnibus y ha contemplado un paisaje o si ha estado en un campismo ha sentido que es absorbido por la desbordante belleza de la naturaleza, esa imagen del entorno se le prende muy fuertemente, le entra por todas partes de su cuerpo. Algún otro día caminando hacia el trabajo fijó su vista distraída en un punto indefinido en el suelo, de pronto observa en una loza o en una grieta que está en el pavimento de la calle, formas que rápidamente le traen a su memoria el recuerdo de algunas contempladas en aquel paraje lleno de sol tropical cuando estaba disfrutando del campismo.
Es importante entender la capacidad de sugerencia que posee el ser humano. Así, cuando usted, amigo lector, esté delante de un trabajo pueda ver en la grieta del pavimento o las formas de la loza que no fueron creadas por un artista sino que estaban allí retando a la imaginación. Es este aspecto el que principalmente me interesa. El recuerdo, la sugerencia, que se creen muchas ideas y surjan nuevos dibujos mucho más interesantes que el mío; es la función hedonista de la obra de arte el criterio que me interesa que se comprenda.
Agustín Bejarano.
Bejarano
14.84
Cuando existe la espera.
Desde siempre una luz y otro día. Miró su cuadro preferido, sí, èse que no había terminado pero que estaba ahí para demostrar, en su estancia, que él, algún día, podría hacerlo otra vez y otra vez. Las mañanas allí eran siempre frescas y el tiempo tenía un significado bien complejo, facilitándole la comprensión de todo al no entender muchas cosas que pasaban porque para él tenía que ser todo así. Su mundo lo conformaban frases de silencio que él mismo creaba todos los días al levantarse, las cuales le permitían llenar eso que llamaba espacio. Sin ellas, bueno, sin ellas cosas no le resultarián tan fácil. Tenía un reloj que de tanta cuerda se había vuelto viejo, muy viejo, hasta que dejó de ser real para él, era algo más dentro del rincón que en cualquier momento pasaría a formar parte de sus pérdidas. No acostumbraba por lo general a deshacerse de lo que había vivido con él, trataba de crear en su estancia un lugar para aquellas cosas que hablarían mañana, así, cuando estimara que no debía despertar más, nadie diría: pasó por este mundo sin dejar de crecer.
Cerca de allí, entre dos viejas calles, se veía algo parecido a un Sol y una Luna, que para él no significaban otra cosa que vivir y morir. No conjugaba nunca estos dos momentos. Siempre al morir se creía vivo y por el contrario mientras estaba despierto moría muchas veces, quizás era èsta su negación con la que no se cansaba de jugar, sin saber conscientemente
CLIENTO
Autor: Iván González Cruz.
(Igoc)
Teatrología: I.
Illustración: José Perdomo García.
Artes Plásticas: III.
por qué lo hacía, ni por qué dejaba de hacerlo. Esto lo habla determinado, en cierta forma, su aficiión por imágenes que proporcionan facetas del desarrollo. Su cuerpo necesitaba a su vez de ciertas cosas que lo reafirmaran como por ejemplo en los días que sus ojos veían con cuatro dimensiones, usaba esos espejuelos, caramba que raros eran, que le servían para ver igual a los demás, según sus propias palabras. Su piel debía estar revestida de materiales inexactos que ayudaran a conformar su propia esencia que cada día se le tornaba distinta, tal vez porque no era igual a los demás. Debía, entre otras cosas, diferenciarse para no quedar disminuido en eso que constituyan las pequeñas miserias de sus contemporáneos y que para él era bajo. Era importante la concha que lo protegía y salvaba de los ojos de sus semejantes, la cual había contsruido hasta ahora en medio de la espera.
Una vez quizo probar fortuna antes del plazo necesario para la definición de su identidad. Creía que su sombra era ya lo suficientemente fuerte como para proyectarse en algunos cadáveres de su cuento. Había notado que su capacidad de ser cero, tantas veces ensayada sin darse cuenta, condicionaba una proyección de líder mimético. Era, por tanto, el momento de su primer experimento concreto que justificaría su existencia fuera de los marcos de su estancia y de los límites por él creados. ¿Cómo empezar? Una cosa era gritarse a sí mismo: yo soy yo y vivo; y otra era que los demás le creyeran, realmente no iba a constituir una labor de niños amaestrados. Decidió empezar por una presentación ante alguien, al menos esto era clásico y daba resultado en sus pensamientos fundados por la experiencia del subdesarrollo y de ideas no prácticas todavía. Recibió atención y confianza inicial gracias a un intercambio de impresiones abstractas que proyectaron la conversación al infinito de la mentira, de su soledad. Algo fallaba no obstante. De vez en cuando unas contracciones en ambos rostros que terminaban nuevamente en una seriedad provocada por oraciones imperfectas que sólo trascienden las novelitas rosas, sin embargo, todo volvía a su lugar de procedencia. Era inevitable que estuvieran un poco nerviosos, eso formaba parte de la escena escrita para su encuentro con ella, que prevista también por sus conceptos pre-establecidos miraba de hito en hito los cascos y demás objetos que él llevaba. Se divertían al pensar que el uno estaba hecho para el otro y que la casualidad había sido el telón y escenario. ¡Qué felicidad! No tuvo él necesidad de grandes demostraciones para lograr el convencimiento aparencial. Las cosas se precipitaban llegando
finalmente al reconocimiento, al encuentro carnal que los consagraría definitivamente como la especie única obtenida por la interrelación de híbridos del siglo XX. El futuro roceaba sus deseos de continuar, no importaba que fuera sobre la base de una causa elemental, a fin de cuentas algo debía de nacer de ese primer intercambio de sensaciones. Ella dió una voltereta desesperada que él acompañó con un grito de placer y angustia. Se habían roto sus espejuelos. Trató de forzar su vista que se encargaba de enviar percepciones oscuras y confusas a la altura de sus cuatro dimensiones. Ella ya no estaba, él, tampoco. No había obtenido un resultado perfecto, pero estaba satisfecho, de una u otra forma había sido entendido, es decir, correspondido dentro de los arrebatos que sugiere el ser. La rotura de los espejuelos fue irreparable, no había quien se atreviera a arreglar esos mecanismos tan complejos procedentes de
Igoc.
18
Cuando la forma como símbolo de consistencia cultural se vuelve contra sí en calidad de artefacto plástico. (Autonomía de la forma para ser utilizada en diferentes contextos / en cada caso, con diferente significación).
Toda forma es significativa. Pero las hay privilegiadas. Son aquellas cuyo carácter e invención parecen ser patrimonio histórico inconfundible del que derivan y al cual corresponde su significación. Esta las convierte en signos de un código cultural y cuando son utilizadas fuera de este, tanto con fines simbólicos análogoos a su significado, como por el contrario con fines "desinteresados" el perceptor, casi necesariamente, las asociía a su leyenda original.
Ocurre que el postmodernismo, por ejemplo, "saquea" las formas del neoclásico, del renacimiento, del barroco, del clásico, incluso del propio modernismo, para traducir no el carácter cultural de cada una de las fuentes citadas sino el propio carácter aglutinador y diverso de la cultura postmodernista. Como signos de otro código no significan lo mismo.
Lo inevitable -y esto hay que decirlo- es que para el perceptor no va a dejar de significar lo que fue. Ello se integra ahora a la vida y al contenido de la obra como uno de los significados posibles...
"Me interesa como forma en sí y no como forma significativa"-tamaño disparate no es posible. Como forma incluida en un nuevo contexto significarà. No habrà jamàs una forma hueca aunque ella provoque o sea consecuencia de la oscuridad, el misterio o la ignorancia.
FELIX SUAZO
poemario de Frank País, fotos y materiales-poco conocidos-de quien fue líder y guía del movimiento clandestino en Santiago de Cuba, en la lucha contra la dicta dura batistiana. Finalmente, opta mos por escoger un capítulo de un libro que abarca el periodo de 1951-1957, el cual forma parte de un trabajo no concluido todavía. Sobre esto Elia Frómeta, autora del mismo, nos habla de sus objetivos: como una necesidad de que se conozca a un joven de nuestra época he realizado este libro. Hace 15 años que lo comencé resultando desde sus inicios muy difícil por varios motivos: ubicarme en un tiempo pasado, pensar como pensaba antes, sentir como sentía antes y tratar de reflejar al Frank joven, religioso y amante de las cosas de la juventud de todas las épocas; la música, la poesia, la naturaleza.
En este trabajo no hay mutilación nos. Creo que si no se reflejan todos los sentimientos de él, no puede dar al verdadero jefe clandestino que llegó a ser más tarde. El libro pretende mostrar una evolución integral de él hasta el año 1957, fecha en que es asesiado. Guiero destacar mi agradecimiento a la desinteresada colaboración que me ha brindado el colecivo de la oficina de asuntos históricos.
El reloj interrumpe un diálogo fresco y espontáneo. Son las diez de la noche. Han transcurrido dos horas desde nuestra llegada. Un fuerte apretón de manos y la despedida. Alguien advierte un detalle casi en la puerta. Hemos olvidado prequitar sus ocupaciones actuales. Ella vacila, insistimos y nos dice brevemente que es la Jefa del Area de Grabaciones del Departamento de Asuntos Históricos del Consejo de Estado.
El número de esta revista queremos dedicarlo en primer lugar a nues tro Frank País, como un homenaje al 30 aniversario de su asesinato y a quien ha permitido a los jóvenes de hoy y futuras generaciones concer la esencia de un héroe, de un nombre. Gracias Elia.
INEDITO
Nos adentramos por una callejuela que nos conduce, sin proponérnoslo hasta una casa cuya arquitectura se confundé con otras del lugar. Tocamos en una puerta de cristal y nos recibe una mujer, aún joven, de pelo corto y andar ligero. Al comunicarle el interés de nuestra visita, nos manda a pasar y sin titubeos, con extraordinaria modes tía y sencillez, nos ofrece un
poemario de Frank País, fotos y materiales-poco conocidos-de quien fue lider y guía del movimiento clandestino en Santiago de Cuba, en la lucha contra la dicta dura batistiana. Finalmente, opta mos por escoger un capítulo de un libro que abarca el periodo de 1951-1957, el cual forma parte de un trabajo no concluido todavía. Sobre esto Elia Frómeta, autora del mismo, nos habla de sus objetivos: como una necesidad de que se conozca a un joven de nuestra época he realizado este libro. Hace 15 años que lo comencé resultando desde sus inicios muy difícil por varios motivos: ubicarme en un tiempo pasado, pensar como pensaba antes, sentir como sentía antes y tratar de reflejar al Frank joven, religioso y amante de las cosas de la juventud de todas las épocas; la música, la poesia, la naturaleza.
En este trabajo no hay mutilacio nos. Creo que si no se reflejan todos los sentimientos de él, no puede dar al verdadero jefe clandestino que llegó a ser más tarde. El libro pretende mostrar una evolución integral de él hasta el año 1957, fecha en que es asesiado. Guiero destacar mi agradecimiento a la desinteresada colaboración que me ha brindado el colecivo de la oficina de asuntos históricos.
El reloj interrumpe un diálogo fresco y espontáneo. Son las diez de la noche. Han transcurrido dos horas desde nuestra llegada. Un fuerte apretón de manos y la despedida. Alguien advierte un detalle casi en la puerta. Hemos olvidado prequitar sus ocupaciones actuales. Ella vacila, insistimos y nos dice brevemente que es la Jefa del Area de Grabaciones del Departamento de Asuntos Históricos del Consejo de Estado.
El número de esta revista queremos dedicarlo en primer lugar a nues tro Frank País, como un homenaje al 30 aniversario de su asesinato y a quien ha permitido a los jóvenes de hoy y futuras generaciones concer la esencia de un héroe, de un nombre. Gracias Elia.
FIN DE CURSO.
Llegaron los días de la despedida, los últimos momentos en aquellos familiares rincones, silenciosos testigos de nuestras discusiones, críticas, rebeldías y confesiones. Eran las cosas amadas que dejábamos para siempre. Sentado frente a mí, Frank permanecía silencioso. Yo deseabarcarlo todo, llevarme conmigo su Santiago querido, hecho mío también. La escuela estaba casi vacía, sólo algunos alumnos deambulaban por ella ocupados en algún ajetreo estudiantil. De pronto comencé a cantar "Hojas muertas", la canción de expresiva melodia que tanto me había gustado. Cuatro años después Frank aún recordaría sus letras, pero en situaciones completamente diferentes. Aunque me pidió que no la cantara porque era triste, la terminé con calma. Tomé su mano y coloqué en su dedo anular izquierdo mi sortija de graduada, la que había podido comprar ahoraando dos pesos mensuales. Se la entregué como recuerdo. El no había podido comprar la suya, no tenía el dinero. Nuestra relación no sólo estaba basada en el afecto, sino también el hábito, la compañía diaria, devenida costumbre. Habían pasado dos largos años lejos de los míos y me asombraba de la fugacidad del tiempo.
Al terminar nuestros estudios en la escuela normal fue tomada una foto je los alumnos del curso. Cuando nos la entregaron Frank fue el primero en firmar la mía por el reverso. La firma la recuerdo como algo especial y emocionante a la vez, con mezcla de alegría y tristeza, como siempre sucede a los estudiantes que terminan juntos una carrera. El futuro se presentaba distinto. Durante dos años, jóvenes de varios pueblos orientales, compartimos las clases, los disturbios provocados por el golpe de Estado, las intrigas políticas. Ahora todos regresábamos a nuestros hogares. Nos sentíamos nostálgicos.
Al salir por último vez de la escuela, al llegar junto a la puerta de hierro que cada mañana se abría a la amplia entrada bordeada de inquietos laureles, se detuvo; me entregó un papel. Era una larga poesía y la guardé sin leerla. Se titulaba "Tu partida".
Ni en el silencio augusto de la noche/ encontrará mi corazón reposo cuando la luna en su plateado coche brilla en medio del cielo esplendo roso./ En vano, en vano, al declinar la tarde del turbulento mar me iré a la orilla/ para mirar como en ocaso arde la luz del sol que entre celajes brilla./
Los versos de esta poesía los aprendí de memoría. Fue mi poema preferido por su sensibilidad y contenido. En ella se puede comprobar la influencia de los poetas del Romanticismo.
Finaliza de manera similar al comienzo y final del poema "Ausercia" de uno de
nuestros más grandes poetas:
Encontrarás mi lira hecha pedazos rota mi lira, mi garganta muda.
Juan Clemente Zenea, considerado por sus contemporáneos, como uno de los mejores poetas de su época, había llamado la atención de Frank. Admiraba la poesía de Zenea y de José María Heredia, uno de los más grandes poetas románticos cubanos, muerto en México a los treinta y cinco años de edad. Me hablaba de Heredia, de su nacimiento en Santiago de Cuba, de su lado no había cesado mi aprendizaje. Con él se podía hablar durante horas de temas diferentes.
Al separarnos, un mundo quedaba atrás, otro se abría. Me alejaba de él y de su ciudad, me llevaba su Santiago y sus poesías de esta primera etapa juvenil donde reflejaba sus pasiones, pero también su dolorosa y difícil evolución ideológica. Dejábamos la adolescencia y era como dejar jirones de nuestras vidas para enfrentarnos a las perspectivas inciertas, la incertidumbre del futuro. Terminábamos los estudios y no había trabajo para los maestros, pero habíamos sido felices en esa ignorancia. Transcurrián los días, sin saber que el término de los estudios nos dejaría un sabor algo amargo y un sentimiento de tristeza indefinible.
Los jóvenes en todas las épocas han estado preocupado por sus problemas, y dado al análisis, en gran parte sublimando sus problemas, sus sentimientos los sitúan el centro de sus preocupaciones y viven exclusivamente para ellos. Nosotros no éramos una excepción. Hacia más de un año que padecíamos el golpe de Estado, y sufríamos por ello, pero también buscábamos, a veces, quizás sin tomar conciencia real de ello, el alivio a la tensión política, el aparente olvido al fraude que se nos venía encima, el sosiego a nuestras inquietudes. Pero se imponía la rebeldía; los jóvenes en general no podían conformarse con la inacción. Las inquietudes brotaban y se multiplicaban por generación espontánea.
Durante las tardes de mi época de estudiante en Santiago, Frank me llevó a visitar una biblioteca pequeña que se encontraba ubicada en el centro de la ciudad y deambulábamos entre los estantes llenos de libros. Era un sitio acogedor, sedante, poco frecuentado y en cada visita se renovaba mi interés con nuevos descubrimientos, cosas nuevas, emociones nuevas. Nunca antes había visitado una biblioteca que no fuera la de la escuela de tarde en tarde. Es aquí donde aprecié por primera vez en su verdadera dimensión el horizonte inalcanzable de la cultura y la sabiduría. Fue aquí donde conocí los poetas preferidos de Frank, y me olvidé de todo leyendo los versos de Martí.
Frank revisaba los libros, escogía algunos y nos sentábamos en su mesa preferida. Le agradaba sentarse frente a una ventana enrejada, de donde
podíamos contemplar la animación de la ciudad al atardecer, la salida de sus aulas de los estudiantes de la escuela de Comercio. No tomaba apuntes en aquella ocasiones, algunas veces revisaba o redactaba breves apuntes políticos que debían aparecer en la revista de la escuela; a menudo conversaba con el hombre que nos atendía, muy sabio, muy amable, quien explicaba y nos informaba sobre todo. Me agradaba su desenvoltura, su cara grave a veces, al hablar con aquel hombre, su atención por los detalles del lugar.
En aquel sitio el aburrimiento no existía. Frank manifestaba su interés en ejercitarse en el uso de los libros. Tampoco olvidé el museo Bacardí, ubicado en el mismo edificio. Aquellos lugares era un pedazo más del reconfortable mundo de Frank, de su absorbente mundo. A menudo, después de permanecer un rato entre los estantes y los muebles oscuros, frescos, sensitivos, llenos de encanto y misterio en su silencio, tomábamos un ómnibus y paseábamos hasta detenernos en el Morro, frente al mar como si èsta fuera una manera de timonear la vida y olvidar las angustias. Transformábamos, a nuestro modo, la realidad con pensamientos optimistas sobre el futuro. Lo abarcaba todo "como las almas de Dante detenidas en éxtasis ante la entrada del Paraíso". Así era entonces toda la vida. Nuestra juventud se embriagaba del esplendor de la puerta del sobre el mar.
En este último curso, en los albores de sus diecinueve años, florecía su actividad artística radiante, su música, su poesía y ante las diferentes perspectivas políticas, Frank definía sus intimas ideas de rebeldía.
Sus escritos literarios y sobre todo la poesía fueron para él el complemento de plenitud en esta etapa de su corta vida. Su poesía serena fue el cauce que dió libre paso a sus anhelos, el río desbordante de su vida; en la poesía muestra sus fibras íntimas, revela su externa queja, y sobre todo la ansiedad de la búsqueda:
Con mi alma soia
que se alza como gigante
y se retuerce y se arranca las entrañas/
y se rompe y grita al mundo entero
su dolor y su pena tan inmensas.
Su obra poética triste, amarga a veces, nítida o aparentemente absurda, expresando soledad. desilusión o pena, brota a veces como un torrente impetuoso como una tormenta, reflejando la pureza y la pasión de la juventud como implorando comprensión y abrigo, como una llamada a los sentimientos. Y en el hondo, muy en lo hondo, sus contradicciones:
Y al contacto con mis sueños
mi alma se rompe de amargura llena
Si quemando mi pecho al rojo ardiente/
Vaciando mis ojos de sus cuencas arrancando con mis manos mis entrañas/
O perdiendo la fe en lo más sagrado
No sufriría como suro ahora que ardo en las llamas de mi propio infierno/
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En cada fragmento literario de Frank, cada verso escrito durante su último curso de magisterio, hay un sentido poético marcado, profundo, el amor en todo su esplendor, a todo lo que lo rodea, a todo lo humano, la naturaleza y Dios. Dos sentimientos en pugna se conjugan en él y en sus versos: la fe suprema portadora de la obediencia y resignación y sus pensamientos juveniles de rebeliión. Es en una de aquellas noches de verano, cuando me entrega su poema "La Cruz":
La Cruz pesado fardo llevado por Cristo al Calvario que con tu carga de penas agobias al mundo entero. Mortales todos en procesión de almas sufridas que arrastran llevando a cuestas el yugo de amargas y duras cruces. Los seres que tanto amo mi madre, mi amigo, mi hermano todos van lentamente penando por el dolor de su Cruz Y a mi...¿Cuál es mi Cruz? ¿Cuál es la espina doliente que penetra en mis entrañas a desgarrarme la vida? ¿Serás a caso tú mujer?...
A veces parecía un artista por su conversación y hasta por su actitud. ¿Y su patria? Siempre piensa en ella. Después, ocupa más su tiempo, crecen sus responsabilidades para con ella y ante los dificiles hechos de la lucha clandestina la plasma con vigor y pasión en sus letras. Una de sus cartas finaliza con estos versos:
Y se abruman los cielos se eriza la mar y gimen corriendo veloces los vientos del huracán
Donde está la dulce calma que el alma anhelante ansía Será acaso la tumba fría la paz de una pobre alma. El deber impone energía carácter de cruel violencia Y no sabe el gran ignorante el triste llanto del que dentro gime No turbes los que ya cumplieron más duro azota al miserable enclenque/ que ruin se esconde, se agazapa tras hielo falso porque es cobarde.
"No podemos llamarnos a engaño-dice Cintio Vitier-aunque la mayor parte de la obra de los poetas románticos consiste en pura efusión del alma o trabajo de artífice, todos ellos tuvieron una sola obcesión: Cuba. Cuba es la poesía, la poesía es Cuba, tal fue la idea que la sostuvo".
¿Quién que es, no es romántico? Dijo Rubén Darío. "Sólo queremos recordar que el desdèn ante las ingenuidades románticas suele ser más ingenuo que su presunta victima. En su centro había una intuición prodigiosa que identificaba la naturaleza y el corazón, la realidad y los sueños". Si lo contemplamos en todo su horizonte, el mundo romántico es un mundo trastornador de los limites, cuya fundamental vehemencia "Soplo vivaz, viento" puede todavía fecundarnos.
Frank en estos momentos estaba inflUIDO por los poetas románticos, pero en su sentimiento vital de amor a la patria. Andando el tiempo y al analizar sus escritos literarios y ubicándolos en la época, ahora que puedo hacerlo con más conocimiento, experiencia y madurez, debo considerar su talento artístico en su medio y en su época.
Valdría la pena analizar
los elementos espontáneos de su poesía, su inspiración artística tiene elementos insustituibles. En ella también vuelca su mundo interior.
Su creación artística tiene lugar en un momento de plenitud de su personalidad creadora. En ella se manifiesta su fuerza instintiva, su espontaneidad, sus contradicciones y su dualismo insoluble. Sabemos que los individuos son los que hacen las historia pero se encuentran temporal y espacialmente en una situación determinada, la cual los condiciona, y que, incluso explica su aparición, pero sus opciones son diferentes y toman uno u otro camino.
En 1958 a Frank le hicieron un psicoanálisis que arrojó sintomas de neurosis. ¿Se manifiesta en sus escritos el resultado de este psicoanálisis? ¿Los cambios repentinos de la alegre confianza en sí mismo a las dudas desesperadas, del sentimiento de perfecta armonía y seguridad a la angustia? Realmente estos intimos sentimientos no se revelaron nunca en sus relaciones con los compañeros de lucha, sólo en su poesía, en sus cartas, que constituyen una importante manifestación artística, pero, también expresa sus contradicciones, su lucha interior.
Sus cambios temperamentales, nunca presentes en el combate, eran la expresión de una compleja personalidad. Arnold Hauser en su obra nos dice que la diferencia consiste en que, "como solución a sus conflictos internos el artista crea obras de arte en lugar de sintomas neuróticos...".
"...el artista tiene la facultad de decir como sufre".
Con el dolor de su ausencia siento en mi alma el quebrante siento mi alma deshecha Hermano, hermano mio, dolor de mis llagas alegría de mis sueños cuánto quise para ti...?
Para Frank la obra artística era un consuelo, una compensación; en tanto, por su propia reflexión y voluntad, tras un análisis frío y mesurado de la realidad, Frank decidió asumir el único camino cierto de su época.
En Frank, su larga preparación religiosa se proyecto en los fragmentos que exponen sus estados intimos, aún en los momentos en que la religión ha dejado de ser su mundo fundamental. Sus poesías expresan las contradicciones de este momento de su evolución ideológica:
Es para el león la herida simbolo de fuerza y potencia y para el tigre que exhibe la experiencia de cruel combate. El barco ha sido util muestra en su casco la huella de uno y mil contratiempos y aún la mansa paloma muestra en sus cicatrices la devoción del servicio. Cuando la vida dura bate en la frente del hombre golpea, hiere, acongoja para saber si su estirpe es de cristal o de acero. Y el carácter recio, sereno responde a la vida de frente porque el valor de su alma viene de Dios y no de hombres.
de valiosas vidas. En la soledad de su cuarto su poesía en vuelo fue delirio, angustia, bàlsamo y tempestad; fue arte nacido del gemido de su espíritu patriótico.
Nos roe lentamente ese microbio obsesionante, despiadado y lento, seguro y con calma
y como sabiendo lo que tiene que hacer, nos destruye el desaliento, desaliento en la lucha por nuestra libertad/
Patria que supiste inspirar tantos heroismos,/
ayudame a proseguir el camino, llena mis venas del sacrosanto elixir de sacrificio de amor por ti, sé faro a mis pies que ilumine mi oscuro sendero para marchar con paso firme hasta tu ideal.
...yo tengo que llegar patria mía, y tengo que llegar, he de verte libre de tiranos, sacudida de inmundicia y oprobios que te hacen llorar, he de ver enjugadas tus lágrimas y vengadas tus ofensas.
Despierta a los cubanos y barre con fuego de Sodoma y Gomorra, como con fuerte viento del Alquilón ese desaliento que desfallece el alma de tus hijos, que nubla sus ojos y ata sus sanos impulsos, que la sangre necesita tu suelo para levantar generaciones rebeldes que guarden para siempre el santo altar de la patria de tiranos...Sin luz escribo a luz de la luna y su brillo va dejando sus huellas en la tinta húmeda ...si supieras que me fascina tanto silencio...
La herencia romántica se manifiesta al escribir a veces impulsivamente. Cierto que no escribió con vistas a su publicación, y quizás por eso no siempre sus versos fueron pulidos, pero en ellos plasma sus estados animicos, su pasión, su sensibilidad, sus convicciones.
Lo vi siempre así, frente a la vida, desafiando al mundo y hasta a su propio credo, defendiendo tenazmente su derecho aamar y ser amado, su derecho a vivir. Su patria en sus entrañas y en sus sueños.
Al recordarlo, al escribir sobre él, su imagen parpadea en mis recuerdos, va y viene como algo vivo lleno de ardor y decisión y siento que es cierto que no se compra la victoria ni se obtienen ventajas en la querra sino al caro precio
Pero en sus años juveniles no era sólo poesía lo que se gestaba, se gestaba también la lucha, y en esa lucha, participaba Frank. En esos momentos la violencia comenzaba su obra: bombas y petardos hacían su aparición en las noches santiagueras: sin lugar a dudas, a sotto voce se reconociía que era obra de los estudiantes. ¿Participaba Frank en estos hechos?. Casi seguro.
SOBRE EL CICLO DE OPERA.
La asistencia de jóvenes al ciclo de proyección de videos de óperas y recitales operísticos en la Biblioteca Nacional, que se estuvo efectuando todos los viernes a las 8:30 de la noche desde el 20 de febrero y que se extenió durante todo el mes de abril, es una muestra de que el género no es disfrutado sólo por personas con "cierta edad". Lo que suecede es que no siempre tenemos la posibilidad de asistir a buenas representaciones en nuestras salas de concierto. En este caso el ciclo sí ilustra lo mejor del repertorio de compañías, teatros y solistas, internaciona les, todo esto apoyado en una amplia información que brinda el musicólogo Angel Vázquez Mihares.
Vale destacar aquí el gran interés de este especialista por llevar al público el ciclo con la mejor calidad respetán dose horario y programación, lo grande mantener un clima casi familiar entre todos los que asisten a estas sesiones. Aun que los medios de proyección que se utilizan no son los idóneos en comparación con los que poseen muchas salas de vi deos de la capital, pienso que debe mantenerse este ciclo, me jorando las condiciones de proyección para su completa efectividad.
María de los Angeles Alfonso.
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La asistencia de jóvenes al ciclo de proyección de videos de óperas y recitales operísticos en la Biblioteca Nacional, que se estuvo efectuando todos los viernes a las 8:30 de la noche desde el 20 de febrero y que se extenió durante todo el mes de abril, es una muestra de que el género no es disfrutado sólo por personas con "cierta edad". Lo que suecede es que no siempre tenemos la posibilidad de asistir a buenas representaciones en nuestras salas de concierto. En este caso el ciclo sí ilustra lo mejor del repertorio de compañías, teatros y solistas, internaciona les, todo esto apoyado en una amplia información que brinda el musicólogo Angel Vázquez Mihares.
LA FAMILIA SE RETRATA (EN RAYOS X) TECNICO: LAZARO SANVEDRA
Son Para Mi (b)
Juan A Prada
d=63 tpo de Son.
express. poco rit
f a tempo.
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P
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rall.
1. SAAVEDRA 57.
33
Pequeña crónica a favor.
Lo que pretende resaltar esta pequeña crónica quizás hoy resulte intrascendente, pero en un futuro cercano, estoy seguro, ya no pasará inadvertido para ningún teatrista cubano. Me refiero al Primer Festival de Teatro "Elsinor", realizado en la Facultad de Artes Escénicas del ISA, llevado a cabo los días 21 y 22 de marzo constituyó también el homenaje del estudiantado al Día Internacional del Teatro.
Muchos desconfiados y escépticos, miraron de soslayo el admirable trabajo organizativo -y artístico a la par- desplegado por un infimo grupo de compañeros, que demostraron el valor del impulso individual a una idea nada nueva y por tanto bastante adormecida. La desconfianza y el escepticismo una vez más resultaron derrotados.
No deseo hacer aquí un análisis exhaustivo de cada una de las críticas, obras y puestas en escena presentes en el Festival, sólo algunos apuntes generales.
El sábado 21 se efectuó un encuentro con la crítica y la dramaturgia. Poca asistencia en general, incluso de algunos que se habían comprometido a participar, sin embargo suscitó nuevas polémicas alrededor de algo de lo más reciente en nuestro panorama teatral (Week end en Bahía y La Estrella que cayó del cielo); análisis desprejuiciados, imparciales, aunque sin un arsenal teórico lo suficientemente fuerte todavía, motivado por la no incursión de estos estudiantes en la especialización de crítica, pero en general bien encaminados. La dramaturgia también estuvo representada por alumnos de los primeros años, lo que no quiere decir justificación de errores sino mayor mérito para ellos por lo acabado del texto, las incursiones en lo experimental, y el rompimiento de esquemas y las soluciones completamente teatralizables. En general preocupación por lo cotidiano, aparentemente no trascendente en el hombre, en su universo interior, incluso en el niño.
El domingo 22 de febrero se presentaron 5 puestas en escena incluyendo dos monólogos. Otra vez el peso recaía sobre los estudiantes de primer año, se encaraba el hecho teatral desde distintos ángulos, predominando la búsqueda de nuevos signos de expresión, la valorización consciente de todos los elementos de la escena, por supuesto al público también. El Festival posibilitaba la incursión de algunos por varias caminos de la creación, las actuaciones ocupaban un lugar destacado alcanzando momentos de verdadera brillantez; se producian además trabajos conjuntos con otras facultades, lo que resulta de extraordinaria importancia, por el acercamiento tanto en el plano personal como artístico.
La validez artística del Festival se concretó de manera más generalizada en las nuevas formas de enfrentar el discurso teatral y por tanto en la búsqueda de novedosas soluciones escénicas, en el rompimiento de convencionalismos dando paso
a lo experimental. Exposición de nuevos temas y renovadoras ópticas para interpretarlos, con manifiesto acercamiento a los problemas del hombre, sin pretensiones épicas. Pasos seguros hacia la consolidación de una crítica alejada de compromisos de cualquier tipo. Usos de espacios teatrales no convencionales. En fin para un primer intento tal vez no se consiga un ejemplo tan aleccionador, esto confirma que la joven generación de teatristas cubanos marcha por sólidos caminos para encontrar respuestas a muchas interrogantes del movimiento teatral cubano y que están en nosotros.
Quizás extrañe la no aparición de señalamientos críticos. No los tengo. Sí quiero apuntar a favor varias cosas que de una u otra forma he comunicado, no importa repetirlas. La realización del Festival demostró la fuerza creativa de los jóvenes cuando encaran un reto de frente; el apoyo de la institución a una tarea cuando esta es realmente concreta; la importancia del trabajo individual que logra compulsar a la mayoría; la participación de la FEU en la organización del evento. Ahora tanto FEU como institución están de por sí comprometidos para el próximo año. Apuntaría además lo sano del clima, la crítica oportuna, constructiva, honesta, que no es sino derivada de nuestra nueva ética.
Resaltaré una vez más la participación de los primeros años en todas las facetas del Festival, indiscutiblemente constituyen dentro de lo "nuevo" algo particulamente destacable. En ellos más que en otros está la continuación del Festival.
Me gustaría subrayar una sola de las creaciones del Festival, no por su validez artística -que sin dudas posee- sino porque tal vez sin la "ocurrencia" de un grupo de estudiantes de representar el "Estudio Escuadra a ras de Sueño" no nos hubiéramos sentido todos-o mejor dicho casi todos-tan reconfortados y es que este se constituyó en la expresión de cada uno de nosotros, más que ante alguien o algunos en específico, ante el futuro. Pienso que nadie podría explicar el ambiente que generó el Festival de Teatro en la Facultad de Artes Escéñicas, si puedo decir: a partir de aquel domingo intrascendente para muchos, existe un aliento creador en la mayoría de los jóvenes teatristas, que redundará en frutos aún hoy insospechados.
Omar Valiño Cedrè.
35
Envio número uno.
Padre el reloj que me diste
se quedó sin horas
Sudó una lágrima antigua
Se detuvo
Y mi zurda viejo se ha podrido
de mi reloj sin horas.
Navidad.
aparta de mí este cáliz.
Xto
El cielo está más gris que un cenicero
y llueve en navidad frío y desgano
Me he puesto un cuello alto y he salido
a celebrar el santo del señor
A su salud he mordido la manzana
A su salud caliento mi garganta
A su salud también río y blasfemo
A su salud me duermo y sueño
con el juicio final
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Cada minucia un sacramento.
Lezama.
Cuando la luz penetra desde el patio a hurtadillas
La vieja nueva casa cada albur se descubre
Los tréboles del piso El polvo en los espejos
Los sillones oscuros a donde dan los buenos y los malos
espíritus cada vez que las sombras se vuelven mermelada
El retrato del muerto que está vivo
El ojo centinela El puñal y la lengua
El simio de la diana La virgen y el cordero
La botánica plástica tapizada de moscas
La panoplia en su estuche de anís engavetado
La costurera Singer El lamparón menguante
El oso westinghouse y su frío metódico
El hule disfrazando la caoba doméstica
El fauno cenicero La ceniza jaspeada cada vez más ceniza
La menta que ha quedado detrás del almanaque
El chucho de la luz
Las cascadas de Ontario
La sartén
el caldero
el molino y
el gato
La habitación
un poema despierto y
un bostezo
Marcial 'Lorenzo.
INST. SUPERIOR DE ARTE
@ BUIOTECA
HEMEROTECA
37
37
Reflexiones sobre un proyecto de trabajo teatral con los indígenas ecuatorianos.
Tratar este tema, por todas las implicaciones que tiene, sería objeto realmente de un libro, más que de un simple trabajo de dos o tres cuartillas. Por tanto espero se me perdonen los errores que pueda tener producto de la necesidad de sintetizar. Pienso, que el objetivo real del mismo es inquietar a los compañeros sobre este aspecto del teatro, tan poco difundido, como práctica teatral, y a la vez tan interesante. El Festival de Teatro de la Habana, próximo a realizarse será un espacio donde se discutan muchas de las cosas aquí planteadas, creemos, por tanto necesario hablar sobre ellas.
La necesidad de los pueblos latinoamericanos de encausar su identidad cultural hacia un proceso revolucionario es innegable. Este planteamineto requiere, por tanto, la formación de expresiones culturales populares, o el aprovechamiento de las ya existentes. En nuestro caso, el objetivo es utilizar el teatro para conjugar los dos aspectos: crear y aprovechar formas culturales populares. Para entender mejor el objetivo del trabajo es necesario recordar que en toda latinoamérica, existieron medios teatrales primitivos, o mejor dicho, formas prototeatrales, unidas siempre a los cultos religiosos, en el caso de mi país de la religión incáica. Esas formas, a llegada de la colonia, fue imposible destruirlas por tanto fueron asimiladas por el cristianismo, en un mestizaje en los ritos religiosos que los indígenas rellaban en honor a Cristo. Más o menos una suerte de asimilación parecida a la que sucedió en Europa con los ritos paganos respecto al cristianismo. Ahora bien, esa no es la única manera en que estos ritos se conservaron, sino también a través de juegos infantiles y expresiones anárquicas en carnava les y fiestas varias exentas de un contenido religioso. Por otro lado, es innegable el proceso de transculturación existente actualmente, propugnado por las burguesias nacionales y el imperialismo norteamericano, en su afán de construir una cultura de masas.
En principio entonces se plantean dos problemas fundamentales: ¿Cómo darle un contenido revolucionario a las mas teatrales primitivas y cómo enfrentar el problema de la transculturación? En resumen son un sólo problema dialéctico. Lo más complejo es la solución a la primera interrogante, la segunda se resuelve con decir que se enfrentará la transculturación en cuanto seamos capaces de desarrollo llar expresiones culturales propias de tipo contestatario.
Para resolver, entonces, el primer problema, es necesario, según hipótesis nuestras, compenetrarse profundamente con la vida de los indígenas, lo cual requiere realizar un minucioso proceso de investigación que abarque tanto problemas de tipo económico, social, como culturales. En definitiva, todo lo que se pueda saber respecto a ellos, de tal manera que podamos crearnos un marco, más o menos acertado, sobre su problemática y posibles soluciones. Este proceso nos permitirá realizar obras teatrales más o menos asequible a estos grupos y a su vez incentivar sus cualidades creativas en este
aspecto. Esto sería llamé mosle así, una ira. etapa. A continuación, se tratará de incorporar a los indígenas al trabajo teatral a través de formas específicas que se irán decidiendo en el transcurso de la investigación. Paralelamente sería necesario iniciar, también un trabajo de tipo ideológico tendiente a afirmar más aún, en ellos, la necesidad de desarrollo llar la cultura autóctona. Suponemos que luego de un proceso largo y lento, podrámos empezar, lo que sería el verdadero objeto del trabajo, la formación dentro de los grupos indígenas, que se tomen como tipos experimentales, de actores y posteriormente dramaturgos y directores. A grosso modo, sería la segunda etapa. Una tercera fase iniciaría al volcar el trabajo indígena hacia la ciudad, tomando en cuenta que los indígenas son la gran cantera de donde sale el proletariado ecuatoriano a través de la migración campesina. Se supone que el entender la necesidad de desarrollo llar formas contestatarias impli que ver que el teatro ofrece esas posibilidades, al haber sido, históricamente, un excelente medio artístico para reflejar la situación social de un lugar determinado. Con el proletariado el trabajo se realizaria, sin negar la influencia de la cultura occidental moderna que ellos ya han asimilado en la vida citadina, uniéndola a las expresiones de la cultura indígena, que también es cultura de los obreros, mestizada por supuesto.
Resulta, objetivamente, un trabajo demasiado ambicioso, que necesitará de muchisimos recursos materiales y de un grupo académicamente bien formado en aspectos culturales y teatrales fundamentalmente. Sabemos que requerirá de un tiempo largo y tedioso. Pensamos sin embargo que resulta necesario realizar, fundamentándonos en lo ricas y bellas que son las expresiones prototeatrales a las cuales necesario darles una forma más orgánica y estructural, en una concepción nueva y profundamente enraizada en el alma popular.
Diego Carrasco.
aspecto. Esto sería llamé mosle así, una ira. etapa. A continuación, se tratará de incorporar a los indígenas al trabajo teatral a través de formas específicas que se irán decidiendo en el transcurso de la investigación. Paralelamente sería necesario iniciar, también un trabajo de tipo ideológico tendiente a afirmar más aún, en ellos, la necesidad de desarrollo llar la cultura autóctona. Suponemos que luego de un proceso largo y lento, podrámos empezar, lo que sería el verdadero objeto del trabajo, la formación dentro de los grupos indígenas, que se tomen como tipos experimentales, de actores y posteriormente dramaturgos y directores. A grosso modo, ésta sería la segunda etapa. Una tercera fase iniciaría al volcar el trabajo indígena hacia la ciudad, tomando en cuenta que los indígenas son la gran cantera de donde sale el proletariado ecuatoriano a través de la migración campesina. Se supone que el entender la necesidad de desarrollo llar formas contestatarias impli que ver que el teatro ofrece esas posibilidades, al haber sido, históricamente, un excelente medio artístico para reflejar la situación social de un lugar determinado. Con el proletariado el trabajo se realizaria, sin negar la influencia de la cultura occidental moderna que ellos ya han asimilado en la vida citadina, uniéndola a las expresiones de la cultura indígena, que también es cultura de los obreros, mestizada por supuesto. Resulta, objetivamente, un trabajo demasiado ambicioso, que necesitará de muchisimos recursos materiales y de un grupo académicamente bien formado en aspectos culturales y teatrales fundamentalmente. Sabemos que requerirá de un tiempo largo y tedioso. Pensamos sin embargo que resulta necesario realizar, fundamentándonos en lo ricas y bellas que son las expresiones prototeatrales a las cuales necesario darles una forma más orgánica y estructural, en una concepción nueva y profundamente enraizada en el alma popular.
Diego Carrasco.
aspecto. Esto sería llamé mosle así, una ira. etapa. A continuación, se tratará de incorporar a los indígenas al trabajo teatral a través de formas específicas que se irán decidiendo en el transcurso de la investigación. Paralelamente será necesario iniciar, también un trabajo de tipo ideológico tendiente a afirmar más aún, en ellos, la necesidad de desarrollo llar la cultura autóctona. Suponemos que luego de un proceso largo y lento, podrámos empezar, lo que será el verdadero objeto del trabajo, la formación dentro de los grupos indígenas, que se tomen como tipos experimentales, de actores y posteriormente dramaturgos y directores. A grosso modo, ésta sería la segunda etapa. Una tercera fase iniciaría al volcar el trabajo indígena hacia la ciudad, tomando en cuenta que los indígenas son la gran cantera de donde sale el proletariado ecuatoriano a través de la migración campesina. Se supone que el entender la necesidad de desarrollo llar formas contestatarias impli que ver que el teatro ofrece esas posibilidades, al haber sido, históricamente, un excelente medio artístico para reflejar la situación social de un lugar determinado. Con el proletariado el trabajo se realizaria, sin negar la influencia de la cultura occidental moderna que ellos ya han asimilado en la vida citadina, uniéndola a las expresiones de la cultura indígena, que también es cultura de los obreros, mestizada por supuesto. Resulta, objetivamente, un trabajo demasiado ambicioso, que necesitará de muchisimos recursos materiales y de un grupo académicamente bien formado en aspectos culturales y teatrales fundamentalmente. Sabemos que requerirá de un tiempo largo y tedioso. Pensamos sin embargo que resulta necesario realizar, fundamentándonos en lo ricas y bellas que son las expresiones prototeatrales a las cuales necesario darles una forma más orgánica y estructural, en una concepción nueva y profundamente enraizada en el alma popular.
aspecto. Esto sería llamé mosle así, una ira. etapa. A continuación, se tratará de incorporar a los indígenas al trabajo teatral a través de formas específicas que se irán decidiendo en el transcurso de la investigación. Paralelamente será necesario iniciar, también un trabajo de tipo ideológico tendiente a afirmar más aún, en ellos, la necesidad de desarrollo llar la cultura autóctona. Suponemos que luego de un proceso largo y lento, podrámos empezar, lo que será el verdadero objeto del trabajo, la formación dentro de los grupos indígenas, que se tomen como tipos experimentales, de actores y posteriormente dramaturgos y directores. A grosso modo, ésta sería la segunda etapa. Una tercera fase iniciaría al volcar el trabajo indígena hacia la ciudad, tomando en cuenta que los indígenas son la gran cantera de donde sale el proletariado ecuatoriano a través de la migración campesina. Se supone que el entender la necesidad de desarrollo llar formas contestatarias impli que ver que el teatro ofrece esas posibilidades, al haber sido, históricamente, un excelente medio artístico para reflejar la situación social de un lugar determinado. Con el proletariado el trabajo se realizaria, sin negar la influencia de la cultura occidental moderna que ellos ya han asimilado en la vida citadina, uniéndola a las expresiones de la cultura indígena, que también es cultura de los obreros, mestizada por supuesto. Resulta, objetivamente, un trabajo demasiado ambicioso, que necesitará de muchisimos recursos materiales y de un grupo académicamente bien formado en aspectos culturales y teatrales fundamentalmente. Sabemos que requerirá de un tiempo largo y tedioso. Pensamos sin embargo que resulta necesario realizar, fundamentándonos en lo ricas y bellas que son las expresiones prototeatrales a las cuales necesario darles una forma más orgánica y estructural, en una concepción nueva y profundamente enraizada en el alma popular.
ALBUR. ARO I. NUMERO I. MAYO DE 1987.
ORGANO DE LOS ESTUDIANTES DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE.
CONSEJO DE DIRECCION:
IVAN GONZALEZ CRUZ.
DIEGO CARRASCO ESPINOSA. (ECUADOR)
OMAR VALIRO CEDRE
CONSEJO ASESOR:
DRA. GRAZIELLA POGOLOTTI
HAROLG GRAMATGES
CDTO. DRO. ORLANDO SUAREZ TAJONERA
LIC. OCTAVIO AGUILERA
MAGDALENA CAMPOS
CARLOS ALBERTO GARCIA
COLABORARON ESTE NUMERO:
ERICK GRASS, SEGUNDO PLANES, LAZARO SAAVEDRA, JOSE PERDONO
GARCIA, AGUSTIN BEJARANO, CIRO QUINTANA, FELIX SUAZO, GABRIEL
TELLEZ, MARIA VICTORIA MARTINEZ, MARIA VICTORIA RIGUEIRO, MARIA
DE LOS ANGELES ALFONSO, JUAN ANTONIO PRADA, IVAN GONZALEZ
CRUZ, DIEGO CARRASCO ESPINOSA, OMAR VALIRO CEDRE, JOEL CANO,
MARCIAL ESCUDERO, OSCAR BRINGAS.
PORTADA:
CIRO QUINTANA
DISENO Y REALIZACION:
JORGE PRUNA GINESTA
JOSE PERDOMO GARCIA
AGUSTIN BEJARANO
SEGUNDO PLANES
RAUL GONZALEZ (CUJAE)
AGRADECIMIENTOS:
MARIA ELENA SOTO, LUIS FELIPE RODRIGUEZ, MIRTA RIO, RAQUEL
MENDIETA, NURIA NUIRY, MANUEL MORENO FRAGINALES, RAUL
GONZALEZ, JUAN LUIS CASTILLO, SERGIO PEREZ, PEDRO MORALES, ROCO
RABILOTTA, ISARI POULET, LOZANO, A LA COMPUTADORA, TALLER DE
SERIGRAFIA, CUERPO DE VIGILANCIA Y PROTECCION, COMPANEROS DE
LA COCINA.